SEMINÁRIO CINEMA NEGRO EM DISCUSSÃO

SEMINÁRIO CINEMA NEGRO EM DISCUSSÃO

O Centro de Estudos Afro-Orientais (CEAO) é um órgão da UFBA voltado para ações afirmativas em favor das populações afro-descendentes. Nessa ocasião, o CEAO realizará, de 01 à 05 de setembro, o Seminário Cinema Negro em Discussão, com promoção do Cineclube CINEMAFRO.

INSCRIÇÕES GRATUITAS

QUANDO: 17 À 21 DE AGOSTO

ONDE: CEAO - UFBA: Pc. Inocêncio Galvão, 42, Largo Dois de Julho; 71 3322-6742 ceao@ufba.br

REALIZAÇÃO: CEAO – UFBA

PROMOÇÃO: CINEMAFRO

A Mulher Negra no Cinema e na Sociedade

É possível um cinema negro?

Na aventura criativa em busca de um cinema negro o cineasta experimenta linguagens que tornam evidentes a contribuição do negro para a concepção de uma estética cinematográfica. O longa-metragem Filhas do Vento, do cineasta Joel Zito Araújo é uma expressão categórica de uma perspectiva de cinema negro para além da proposta de estética cinematográfica. A obra trata de questões de gênero, de classe, de identidade cultural, de família, entre outras.

Filhas do Vento é um filme brasileiro de 2005, do gênero drama, dirigido por Joel Zito Araújo. Uma lírica história de redenção amorosa entre irmãs, mães e filhas, em uma pequena cidade do interior de Minas Gerais, onde os fantasmas da escravidão e do racismo acentuam os dramas de forma sutil e poderosa. Foi o primeiro longa-metragem de ficção do diretor, que anteriormente realizava documentários como A Negação do Brasil. A produção do filme foi de Márcio Curi, a música de Marcus Viana, a direção de fotografia de Jacob Sarmento Solitrenick, a direção de arte de Andréa Velloso e a edição de Isabela Monteiro de Castro.

Poucas são as oportunidades de sermos contemplados com uma obra cinematográfica como Filhas do Vento, do cineasta Joel Zito Araújo. Não há o mínimo interesse de investimento no cinema brasileiro que valorize o contexto multicultural, assim como, a contribuição e a predominância da população descendente de grupos étnicos africanos para aqui trazidos e escravizados.

A imagem da mulher negra no cinema e na sociedade é o cerne do debate. Estereótipos como figurante de filme de Spike Lee, empregada doméstica, lavadeira, mãe de leite, mãe de criação, a tia Anastácia de Monteiro Lobato, a favelada Bebel, personagem da novela Paraiso Tropical da Rede Globo de Televisão, são alguns dos exemplos dentre outros inúmeros casos de inferiorização da mulher negra a partir da visão do detentor dos meios de comunicação que geralmente são descendentes de imigrantes ou colonizadores europeus. No caso da equivocada associação mulher – negra - pobre estigmatizada em preconceitos racistas é criticada em Filhas do Vento nas cenas que se seguem de inúmeros contrapontos ideológicos.

O que se segue, portanto, é a sinopse do filme. Cida (Ruth de Souza) e a irmã Jú (Léa Garcia) estão separadas por quase 45 anos. O tempo não conseguiu dissipar o rancor provocado pelo incidente amoroso e familiar que marcou a juventude e a vida das duas. Com a morte do pai, Zé das Bicicletas (Milton Gonçalves), que havia expulsado Cida de casa, as duas voltam a se encontrar. Cida tornou-se uma mulher solitária. Fez carreira de atriz atuando em cinema e em telenovela, mas, apesar do talento, não teve o reconhecimento merecido. Maria D’Ajuda nunca saiu do interior, cuidou do pai até a morte. Parece ter nascido para amar e cuidar dos outros, mas nunca conseguiu desenvolver nenhuma identidade profissional – o inverso da irmã atriz. Casou-se uma vez e depois teve vários filhos de companheiros diferentes. Sua família é uma típica família brasileira do interior, cheia de filhos, sobrinhos, netos e agregados. No entanto, uma de suas filhas, Dorinha (Danielle Ornellas), a que mais admira pela persistência profissional e talento artístico, é a única que despreza o amor da mãe.

Filhas do Vento aborda temas pertinentes às mulheres de qualquer parte do mundo, mas numa pequena cidade do interior do Brasil os fantasmas da escravidão e do racismo afetam a vida das personagens de forma sutil. Em uma brilhante peça ficcional de cunho político e social, o diretor substitui os tradicionais papéis estereotipados, comumente interpretados por atores negros nas telenovelas brasileiras, por uma rica e multifacetada construção de personagens, mesmo quando habilmente emprega diversos recursos da dramaturgia da novela com uma estética cinematográfica baseada nos padrões dominantes do mercado hollywoodiano para se comunicar com grandes audiências.

Informações Técnicas

Tìtulo: > Filhas do Vento

País de Origem: > Brasil

Gênero: > Drama

Classificação Etária: > 14 anos

Tempo de duração: > 85 minutos

Ano de lançamento: > 2005

Estréia no Brasil: > 16 / 09 / 2005

Estúdio/Distrib.: > Rio Filmes

Direção: > Joel Zito Araújo

Elenco

Taís Araújo

Jonas Bloch

Zózimo Bubul

Maria Ceiça

Thalma de Freitas

Ruth de Souza

Monica de Freitas

Léa Garcia

Milton Gonçalves

Kadu Karneiro

Danielle Ornelas

Rocco Pitanga

Texto escrito por Angel Callero

Diretor Artístico - CINEMAFRO

QUILOMBOS - HISTÓRIAS E RESISTÊNCIAS NEGRAS

EXIBIÇÃO DE OUTUBRO:

No dia 19/10 teremos a próxima exibição acompanhada por debate do filme "A Negação do Brasil", do diretor Joel Zito Araújo.

Local: FICA - Fundação de Capoeira Angola.
Horário : 19h

Sinopse:

Profundo estudo da história do negra nas telenovelas, demonstrando uma verdadeira negação do Brasil por próprios brasileiros. Um documentário sobre tabus, preconceitos e estereótipos raciais. Uma história das lutas dos atores negros pelo reconhecimento de sua importância na história da telenovela - o produto de maior audiência no horário nobre da TV brasileira.
O diretor, baseado em suas memórias, e em fortes evidências de pesquisas, analisa as influências das telenovelas nos processos de identidade étnica dos afro-brasileiros.

Prêmios obtidos:

Roteiro premiado pelo Concurso Nacional de Projetos de Documentários do Ministério da Cultura - 1999.
Prêmios de Melhor Documentário, Melhor Pesquisa e Premio Quanta da Competição Brasileira do … TUDO VERDADE - 6_ Festival Internacional de Documentários - 2001. SP-RJ;
Troféu especial "Gilberto Freire de Cinema" e Troféu de "Melhor Roteiro de Documentário" do 5º Festival de Cinema do Recife - 2001.

Selecionado para os festivais internacionais:
Festival Internacional do Documentário e Novos Media do Porto – Odisséia nas Imagens – Porto, Portugal. 27/10 a 03 de novembro de 2001.
African Diaspora Film Festival de Nova York, dez/2001.
Festival Internacional de Cinema RIO BR 2001 Premiere Brasil - 27/09 a 08/10/2001. Rio de Janeiro, RJ.
I Muestra de Cine e Video Documental de Madrid, 2001.
The 10th Annual Pan African Film Festival – Los Angeles, CA USA. Fev/2002.
5th Annual Internacional Festival of New Cinema of the Americas. Austin,Texas. Abril/2002.
Festival International de Biarritz – Le Prix Union Latine du Film Documentaire – outubro/2002.
Habana Film Festival / Festiva Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. 2001
Mostra Brazil on Film – Novo Cinema Novo. Londres. 19/out/2002. Organizadores: ICA – Institute of Contemporary Arts and Brazilian Ministry of Foreign Relations – Brazilian Embassy in London.
FESPACO – panAfrican Film Festival 2003. Burkina Fasso.
3 Continents Human Rights Festival (2003)- Johannesburg -South Africa

Ficha técnica :

Categoria: documentário
Duração: 91 minutos
Ano de produção: Dezembro/2000
Cor & P&B
Bitola: 35 mm
Direção e roteiro: Joel Zito Araújo
Fotografia: Adrian Cooper e Cleumo Segond
Produtores: Luis Antonio Pillar, Juca Cardoso e Vandy Almeida
Produção executiva: Joel Zito Araújo
Montagem: Joel Zito Araújo e Adrian Cooper
Som: Toninho Murici
Empresa: Casa de Criação

MAIS INFORMAÇÕES:

http://www.portalafro.com.br/joelvito/joelzito.htm

http://www.uff.br/mestcii/eliana1.htm

http://www.comciencia.br/reportagens/negros/08.shtml

EXIBIÇÃO DE SETEMBRO

No dia 21/09 teremos mais uma exibição no Cinemafro - com o filme "L'envol d'un Masque?" de Phillippe Cassard produzida em Burkina Faso. O filme trata da relação entre a tradição e a modernidade a partir das máscaras africanas. Após a exibição haverá debate com a antropóloga Maria Paula Aldinofi.

Cafundó enfoca a religiosidade como expressão do mistério e do inexplicável. É uma mistura dos diferentes universos, linguagens, tradições e fatos históricos que compõem as raízes brasileiras com seu sincretismo religioso e miscigenação de culturas. Rodado em locações de belíssimo patrimônio natural e histórico nas cidades da Lapa, Ponta Grossa, Paranaguá e Antonina no estado do Paraná e em São Paulo, é um filme exuberante em suas imagens, roteiro, cenários e figurinos.

Sob a direção de Paulo Betti e Clóvis Bueno, reúne em seu elenco talentos novos e consagrados da dramaturgia nacional, como Lázaro Ramos, Leona Cavalli, Leandro Firmino da Hora, Alexandre Rodrigues, Francisco Cuoco, Luis Mello, entre outros. Produzido por Prole de Adão Produções Artísticas e Laz Audiovisual e co-produzido por Gullane Filmes e Teleimage, Cafundó leva às telas do cinema as loucuras da fé, da paixão, do poder e da espiritualidade que marcam a formação cultural do Brasil.

Sinopse

É uma crônica romanceada inspirada na vida real de João de Camargo, homem simples e ingênuo. Preto Velho milagreiro, ele viveu no Brasil no final do Século XIX e início do Século XX em Sorocaba, interior do estado de São Paulo, ponto principal do caminho das tropas que integrou as regiões Sudeste e Sul do Brasil.

Escravo liberto, João de Camargo sofre o impacto do advento da modernidade e suas transformações políticas e econômicas, com a chegada da abolição, da república, da luz, do rádio e da industrialização.

Deslumbrado e desiludido, ele deixa-se abater até atingir o fundo do poço, quando tem uma visão que o inspira, ilumina e alucina. A partir de então, firma sua identidade, dedicando sua vida a curar e abençoar seus semelhantes, fundando a igreja do Bom Jesus da Água Vermelha.

Composto por conflitos, elipses e emoções, Cafundó é ao mesmo tempo africano, católico e mundano. Nele se encontram os atabaques das senzalas, o lundu, o congo, o jongo, a modinha caipira, a cantata, o chorinho e a congada. Uma homenagem à pureza, à imaginação e à felicidade de quem mantém seus sonhos vivos e se empenha para concretizá-los.

Assista o trailer de CAFUNDÓ: http://br.youtube.com/watch?v=QgTEW3KelNM

site: http://www.cafundo.com.br

Mestre Cobra Mansa debate “Angola Saudades de quem te ama”

Angola Saudades de quem te ama de Richard Pakeleppa é um filme que narra as diversas trajetórias da população angolana no seu processo de reconstrução pós-guerra. As dores, esperanças, mutilações e uma forte crítica social são trazidas aqui de forma poética através da música de Paulo Flores.

Esse mosaico de situações contados por moradores de contextos variados e imagens de diversas cidades, nos trazem uma discussão sobre a realidade do povo angolano, onde fica evidente o contraste entre as riquezas naturais do país e pobreza social de seus habitantes. Esse debate foi o foco do CINEMAFRO em parceria com a Fundação Internacional de Capoeira Angola, no dia 17/08, com o Mestre Cobra Mansa – FICA que visitou o país em busca de uma pesquisa sobre a origem da capoeira Angola e pode vivenciar as informações trazidas pelo filme analisando o processo sócio-cultural deste povo.

Entrevista com o Mestre Cobra Mansa

Sobre o filme:

Bom, saudades de quem te ama na verdade eu considero assim como uma poesia é o Richard faz um trabalho magnífico mostrando as realidades de Angola. A Angola rica e a Angola que tá miserável e que tá necessitando de um suporte político social. Então pra mim foi um trabalho que me deu uma base, porque antes de eu ir pra Angola eu tinha visão daquela Angola idealística que é a Angola dos angoleiros..

O filme e a realidade de Angola:

A realidade que eu vi é muito chocante é agente vê o lado real de angola e quando cheguei lá foi como se eu tivesse revendo o filme, as condições sociais são muito frágeis o sistema político ainda traz fragilidade a corrupção é muito grande. Então assim deu pra senti a realidade de angola, mas o filme mostra isso também e me permitiu que eu chegasse lá com o pé mais no chão.

O Negro na Telenovela Brasileira

E

m 1969, a Rede Globo exibia A Cabana do Pai Tomás, a primeira superprodução da TV brasileira que levaria ao público uma história cujo protagonista era um não-branco. A novela seria motivo de orgulho para o negro brasileiro, não fosse pela infeliz escolha do ator que daria vida a Pai Tomás. Uma emissora que desde aquela época podia contar com o talento de Milton Gonçalves, Antonio Pitanga e Zózimo Bulbul, escalou Sérgio Cardoso, grande galã da época, mas branco. O ator, também um dos escritores da novela, foi pintado de preto e usava rolhas nos lábios e no nariz afilado para apresentar-se todas as noites para uma população composta por 50% de afro-descendentes.

Esse é apenas o mais conhecido dos inúmeros e lastimáveis episódios de nossa TV narrados por Joel Zito Araújo no livro A Negação do Brasil: O Negro na Telenovela Brasileira. O livro traça um panorama da presença e do enfoque dado ao negro nas telenovelas brasileiras entre 1963 e 1997. Com farta pesquisa de material de época e entrevistas com atores do período, o autor mostra com dados irrefutáveis, como tabelas e listagem das novelas e de seus respectivos personagens negros, que, excluindo-se casos que juntos não chegam a 1%, as novelas nunca deram o devido espaço e respeito ao afro-descendente.

Joel Zito mostra que a novela brasileira, produto de sucesso nacional e de exportação para os quatro cantos do mundo, vende a imagem do negro como subalterno, submisso, pronto para servir ao senhor branco. Mas o autor acredita que esta negação do Brasil não retrata nada além do que é visto na elite nacional. O mito da democracia racial, o idealismo branco e o desejo de europeização de toda população, mascarado por personagens fictícios que invadem todas as noites os lares brasileiros é o espelho do preconceito enraizado há mais de 500 anos e que até os dias atuais circunda e permeia as relações inter-raciais.

Um exemplo da imagem submissa retratada nas novelas é reproduzido por Joel Zito. Na novela Pátria Minha, o personagem do ator Alexandre Moreno, um jardineiro, é humilhado pelo patrão e vilão da história, Raul Pelegrini. Acusado injustamente de roubar as jóias da família, Raul xinga o empregado, entre tantos outros nomes, de negro safado e incapaz de aprender alguma coisa. Mais polêmica do que a humilhação foi a reação do personagem: de cabeça baixa, não reagiu e foge do patrão. A cena causou protestos de diversos grupos militantes da causa negra.

O trabalho de Joel Zito Araújo, cineasta e doutor em Ciências da Comunicação pela ECA/USP, onde participa do Núcleo de Pesquisas sobre Telenovelas, também lembra de diretores importantes e comprometidos em retratar a imagem do negro brasileiro de maneira justa, como Janete Clair, que, por exemplo deu ao ator Milton Gonçalves o papel de um psiquiatra formado em Harvard na novela Pecado Capital, de 1975. Entre erros e acertos dos dramaturgos e diretores das telenovelas brasileiras, Joel Zito finaliza o livro questionando se nos próximos anos a telenovela brasileira assimilará com mais naturalidade e regularidade, o talento, a personalidade e a aparência física do ator negro e garantindo o mesmo espaço que hoje já desfrutam os atores e atrizes negros norte-americanos. É certo que os anos futuros imaginados pelo ator ainda não chegaram.

A Negação do Brasil: O Negro na Telenovela Brasileira - Joel Zito Araújo - Editora Senac - 2001 - 323 páginas

Ana Paula Galdini